Titel

PHÖNIX – Wiedergeburt in Gold

Serie
Phönix

Jahrgang/ Datiert
01/2025/ 05.01.2025

Maße
100 cm x 80 cm 

Technik/ Medium
Acrylfarbe auf Leinwand mit leichten Strukturen (Acryl, Strukturpasten im glänzenden Finish)

Stil
Abstrakt, Expressionismus, Symbolismus

Farben
Rot-Orange, Gold, Olivgrün, Bronze

Status
Verfügbares Unikat mit Echtheitszertifikat

Rahmen
Dieses Werk ist nicht gerahmt.

Bei diesem Werk handelt es sich um ein Originalkunstwerk, welches eine Einzelarbeit der Künstlerin Marianna Ackermann unter dem Label LadyMARIANN-Arts darstellt. Das Unikat wird mit einer vorbereiteten Aufhängemöglichkeit versendet. Bei Bedarf kann eine zusätzliche Rahmung gegen Aufpreis erfolgen.

PHÖNIX – Wiedergeburt in Gold: Über Hoffnung und Wiederkehr des Lichts in 100 x 80 cm

Das Kunstwerk „PHÖNIX – Wiedergeburt in Gold“ verkörpert die unzerstörbare Kraft der Erneuerung, eingefangen durch die grazile und expressive Handschrift von LadyMARIANN-Arts. Ein Gemälde, das eine Hymne an die Fähigkeit ist, Krisen zu überwinden, und an die erhabene Schönheit, die aus der Läuterung entsteht. 

Das Gemälde wird durch eine intensive und dramatische Farbpalette dominiert, die unmittelbar eine Atmosphäre von Hitze, Erhabenheit und spiritueller Transformation schafft. Die Komposition stützt sich primär auf eine Farbgebung von leuchtendem Rot-Orange, sattem Gold und ein tiefem, kontrastierendem Olivgrün, das im Hintergrund in Bronze-Töne übergeht. Die dominierende goldene Überstrahlung des Phönix erfüllt in diesem Werk eine doppelte Funktion. Sie visualisiert nicht nur das mythische Feuer, das für Transformation steht, sondern symbolisiert auch explizit den hohen Wert, die Würde und die königliche Natur der Kreatur. Diese Farbstrategie unterstützt die Verbindung zur Symbolik der Wiedergeburt und dem dynamischen Aufstieg des mythischen Feuervogels in seiner vollen Majestät.

Das vertikale Großformat der Leinwand von 100 cm Höhe und 80 cm Breite betont im Besonderen den dynamischen Aufstieg des Phönix. Die Figur füllt die Leinwand fast vollständig aus, wodurch eine imposante Präsenz und eine starke, nach außen strahlende Dynamik und Stärke erzeugt wird. Die Bewegungsrichtung und die sich ausfächernden Pinselstriche der Flügel simulieren einen explosiven Moment des Erstrahlens und Aufsteigens.

Im Auge des Phönix. Als ein gestalterisches Element ist dies der bewusste Fokuspunkt. Das einzelne, kühlblaue Auge der Figur. Dieser Punkt des kühlen Kontrasts in der Mitte der warmen Glut dient als visueller Anker und verleiht der mythischen Kreatur eine fast meditative, bewusste Präsenz inmitten einerenergetischen Eruption. Die Platzierung dieses einen Details verhindert, dass das Werk in den reinen Expressionismus übergeht. Es festigt stattdessen seinen Platz im Bereich des Symbolismus, der eine tiefere, philosophische Lesart ermöglicht.

Die Künstlerin im Kontext des Phönix. Marianna Ackermann sieht den Phönix nicht als aggressive oder wütende Kraft. Nein, sie verleiht ihm in diesem Acrylgemälde durch die Farbgebung und die leichten Strukturen eine kontrollierte, grazile Energie und leuchtende Präsenz. Die goldene, strahlende Aura, die fließende Form der Federn und die anmutige Krümmung des Halses in der Darstellung passen perfekt zu der immerwieder eingebundenen femininen, transformierenden Ästhetik in ihren Werken. Die Flamme wird hier zu einer inneren, läuternden Glut, nicht zu einer externen Zerstörungswut. Durch ihre Interpretation wird das Motiv des Phönix der Transformation und Wiedergeburt als Akt der Stärkung und Erneuerung inszeniert.

Dieses Unikat ist ein kraftvolles Statement über Hoffnung und die Wiederkehr des Lichts. ¹